“Es muy difícil decir cuál es la función del artista en estos tiempos, lo cierto es que la experiencia teatral nos invita a ensayar, de alguna manera, la otra realidad; y esa otra realidad es importante porque uno puede ensayar una posibilidad de cambio. Asistir al teatro y ver ensayada la posibilidad de cambio, en una de esas me invita y me conmueve a ser partícipe del mismo” Arístides Vargas
sábado, 20 de julio de 2013
SEÑOR TEATRO, BIENVENIDO A LA ESCUELA
La precisión,
construida con palabras simples e
ideas profundas...
El
permiso para dialogar lúdicamente con lo pre-establecido y revisarlo...
La
osadía, para pensar desde nosotros mismos reinaugurando cotidianamente la
realidad...
La
metáfora, como forma de vida.
Eso
queremos.
Para eso estamos trabajando.
La educación sistemática y obligatoria es el
espacio social en el cual el hombre en desarrollo debe apropiarse del cúmulo de
saberes básicos que le posibilitarán vivir con los demás, integrarse en el
mundo del trabajo y, fundamentalmente, autoconstruirse.
Un lugar en el
que, se supone, desarrolla las capacidades con las que llevará a cabo su
propio proyecto de vida. Pero, si analizamos el transcurrir de la historia
escolar de una persona, generalmente, y a pesar de los múltiples esfuerzos que
se están realizando por transformar la educación, estos saberes no pasan de ser
acumulación de datos. La escuela sigue centrando su tarea en el conocimiento de
las cosas en sí y no en la comprensión de la realidad y de uno mismo, a través
del conocimiento de las cosas.
Los resultados
están a la vista: una sociedad violenta y neurotizada, amordazada
afectivamente, empobrecida en sus valores, atrapada en la cultura de la queja y
la tristeza, sin capacidad para planificar y concretar un mundo mejor.
Los educadores se
sienten, a veces, tan impotentes frente a la realidad, que pierden la capacidad
de reconocerse a sí mismos como agentes insustituibles para lograr la
revolución más necesaria, la que pondrá al hombre de pie frente a sí
mismo, la que le permitirá ejercer la única libertad auténticamente
humanizante: la de desarrollarse en armonía, para poder pensar y actuar con
saberes pero también con bondad, con creatividad y con fe en el futuro.
El Teatro, por la
naturaleza de sus contenidos y por el estilo de sus estrategias de enseñanza,
resulta un significativo aporte en este sentido dentro de la propuesta
curricular para los diez años de escolaridad obligatoria. La Ley Federal de
Educación, dentro del área artística, propone al Teatro como uno de los lenguajes
a enseñar, en igualdad de condiciones con la Plástica, la Expresión Corporal
y la Música.
EXTRACTO DEL LIBRO DE ESTER TROZZO "DIDACTICA DEL TEATRO I"
TEATRO EN LA ESCUELA
La demandas del mundo del trabajo y de la
sociedad contemporánea exigen una formación general que posibilite a los
jóvenes su inserción no solamente en los diferentes ámbitos de producción y el
trabajo, sino también en estudios superiores; esto implica para la escuela
pensar en un aula y en una institución, que trascienda el ámbito escolar, con lo
cual surgirá el desafío de resignificar las fronteras institucionales de la
escuela y sostener la convicción de que no solamente se aprende cuando un
profesor enseña, sino también cuando éste guía al estudiante en la realización
de acciones que ponen en juego la propuesta escolar en otros ámbitos sociales:
el mundo laboral, el mundo cultural, el artístico, o el comunicacional.
Jorge Dubatti (Historiador y pedagogo
teatral) reflexiona: “Cada día que pasa vemos al hombre aislado entre máquinas
o concentrado en ellas, incluso comunicándose con otros hombres a través de
ellas. Vemos a niños y adolescentes tan asimilados a sus diversos aparatos, que
surge la pregunta inmediatamente: ¿cómo será el hombre del futuro? ¿Ya no se
hablará el hombre cara a cara; ya no se valdrá de las acciones de su cuerpo,
salvo para accionar máquinas? ¿Irá a los cumpleaños por internet, participará
de asados “chateados”, se casará y convivirá digitalmente? Cualquier pesadilla
futurista se disuelve si imaginamos que seguirá vivo el teatro, ya que devuelve
al hombre a su escala ancestral.
Desde el principio de los tiempos, el
teatro le ha brindado la posibilidad de “decirse” y de “decir”. Ha sido el
espejo en el cual el hombre ha podido mirar su imagen interna. Y este recurso
ha jugado un rol fundamental en los procesos de autoconstrucción de las
personas y de las sociedades. La actividad dramática es inherente a todas las
culturas, y siempre, con mayor o menor grado de conciencia, ha estado
comprometida con los aprendizajes vivenciales del ser humano. Es un hecho estético en el cual el hombre pone en juego una zona de creatividad,
imaginación, y singularidad intransferible.

El juego dramático conduce al que aprende a tomar posesión de sus recursos expresivos. Los juegos teatrales favorecerán la apropiación de la actitud lúdica y la interacción de conductas físicas. Estos proponen abrir un territorio para investigar e investigarse, y ampliar el campo perceptivo, dinámico, disponible, comunicativo y expresivo. A través de la practica teatral, se constituye un espacio, en donde se ponen en juego los conocimientos construidos durante el proceso formativo del estudiante, y se abordan nuevas situaciones problemáticas, su interpretación desde las teorías conocidas, y reflexiones sobre lo que se está haciendo. Esto contribuye a que el estudiante aprenda sobre sí mismo en relación al mundo y a los otros.
A medida que transita ciertos procesos, construye sus espacios y produce cooperativamente
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